Accès Local suit depuis juin 2013 la transformation de l’activité du secteur arts plastique de la Ville de Nanterre. L’ancienne galerie municipale déménage dans un nouvel espace, et ses activités se redéfinissent en fonction d’objectifs stratégiques et culturels municipaux, dans un quartier lui-même en mutation depuis de nombreuses années: les Terrasses, prolongement de l’axe historique Louvre-Concorde -Arc de Triomphe- Grande Arche.

Le nouveau lieu ouvre le 28 juin 2014. Programme de la journée ici.

« Travail d’équipe »

Accès Local a exploré les motivations et les modes de travail de l’équipe du secteur arts plastiques. A partir des entretiens et des documents, un poster a été édité, qui positionne les verbatims les plus significatifs sur le dessin de la molécule de co-création de l’équipe.

A partir de cette première analyse, un accompagnement de l’équipe sera mis en place, assuré par Philippe Mairesse en terme de stratégies de développement et de prévention des tensions.

Production

Accès Local, La Terrasse Espace d’Art et Mairie de Nanterre

Accès Local a participé à Business Models

> Une exposition qui s’est tenue à Paris à La vitrine am, du 28/01 au 28/03/2014

> Une exposition qui a fait mis en lumière différentes expériences d’ »entreprises-artistes », un concept exploré depuis une quinzaine d’année par  des artistes qui cherchent comment accompagner les mutations de la société et de son économie.

> Une série de tables rondes sur les thèmes qui s’y rattachent, programme ici : PROGRAMME Conversations Business Model

Nous avons publié un  article dans la revue Education Permanente, numéro spécial Réflexivité. Vous pouvez le télécharger ici.

Cet article vise à considérer la place et les effets de la création dans une activité professionnelle. En agissant sur le cadre organisationnel, sur les modalités de management et les interactions entre individus et collectif, la création ouvre un espace de réflexivité qui produit la capabilité, dans un double mouvement de conscience de soi et de pouvoir d’agir.

C’est entre production (de résultat) et construction (de soi, du collectif), que l’activité développe un espace de création, qui ouvre sur la réflexivité (réfléchir à ce qu’on fait et comment on le fait), c’est-à-dire à la fois la conscience de ce qu’on fait, de ce qu’on est dans ce qu’on fait, et le développement de son pouvoir d’agir.

Nous participons au projet de recherche national (ANR)
« Art et Mutations Critiques: quels enjeux pour le management ».

Ce projet est mené par deux partenaires universitaires :
- Université de Paris Dauphine, département Recherche en management, laboratoire MOST (Marchés, Organisations, Technologies)
- et Université Panthéon Sorbonne, département Arts et Sciences de l’Art, laboratoire Art et Flux (équipe CNRS ACTE).

L’objectif de cette recherche est l’étude de cas d’entreprises en mutation, où l’art intervient sous une forme ou une autre, pour déterminer  les effets de ces interventions sensibles sur l’organisation du travail et son management.

Résumé officiel du projet (juin 2013)

Penser et agir dans le contexte des mutations critiques que traversent les organisations contemporaines demande d’autres outils que les méthodes analytiques et rationalistes classiques. La dimension sensible, dans ses aspects affectifs mais aussi politiques, doit être prise en compte. Pour cela, s’appuyer sur l’art de façon active est une possibilité riche d’ouvertures. L’art, qu’il donne à percevoir des dimensions complexes et contradictoires du réel, ou qu’il y intervienne concrètement, est une force de transformation et de reconfiguration encore peu explorée par les disciplines du management. Le projet ABRIR vise à investiguer des cas d’organisations en situation de mutations critiques (restructurations, délocalisations, transformations identitaires, fusions,…) en mobilisant deux sources de données complémentaires : d’une part, il s’agira de travailler sur la base d’études de cas réels d’interventions artistiques dans le contexte d’organisations en mutation ; d’autre part, une série d’oeuvres artistiques renvoyant à des mutations critiques des organisations seront analysées. Trois modes d’expression artistiques seront plus particulièrement ciblées : le théâtre documentaire, le film de fiction et les arts plastiques contemporains. Ce corpus de cas fictifs et réels, mobilisant différentes approches et modes d’expression artistiques, sera analysé au moyen d’une méthode d’investigation innovante, collective et dialogique, la méthode ABCD, qui permet de confronter les interprétations et les expériences. L’objectif du projet ABRIR est de développer une méthode collective et dialogique, basée sur l’art, pour appréhender et formuler une connaissance pratique implicite, diffuse, et dissensuelle des situations de mutations critiques, et d’interroger en conséquence les représentations et les pratiques managériales et organisationnelles. Le projet est mené conjointement par l’équipe Most du laboratoire DRM (Université Paris Dauphine), et l’équipe ACTE Art & Flux (Université Paris 1 La Sorbonne), avec la collaboration de la Chaire M-A-I (Mutations-Anticipations-Innovations) de l’IAE de Paris.

Nous avons présenté le 4 juillet 2013, à la conférence EGOS (European Group of Organisation Research), un article d’étude de trois cas où la construction de l’identité au travail est cruciale, difficile ou menacée: perte d’emploi à forte identification, mutation avec risque de destruction de la qualité identitaire professionnelle,  besoin de construire une identité professionnelle pour s’insérer sur le marché de l’emploi. Dans les trois cas, une intervention artistique à des niveaux varié s’est avérée favoriser la construction de l’identité, en particulier par l’instauration de ce que nous avons appelé une « autorité diffuse », un autre rapport au management fait d’un mélange d’autorité et de permissivité.

Auteurs : Philippe Mairesse, Rachel Beaujolin, Véronique Perret, Géraldine Schmidt, et Emmanuelle Begon.

Artistes intervenants : François Daniel (photographe), Bruno Lajarra (metteur en scène), Marie-Pierre Ducoq (plasticienne et performeuse).

téléchargez la version présentée à EGOS

OBJECTIFS : Aider les managers et responsables de projet à comprendre les dynamiques à l’oeuvre dans les processus de production, partant du principe que ce sont des processus de création collective. Leur donner des repères, grilles de lecture et outils simples et opérationnels pour mener de façon efficace ces processus de création au sein de leurs équipes ou de leur projet. Repenser le management et le métier de manager, entre vision et organisation.

Lors de la première journée de test de la formule le 09 avril 2013, la méthode a été appliquée avec succès au traitement du cas de la transformation organisationnelle à la Banque de France, en collaboration  avec la Direction des Affaires Régionales Rhône-Alpes.

JOURNEE DE FORMATION ET D’EXPERIMENTATION

• Approche pédagogique innovante, qui s’appuie sur les enseignements de la création artistique
• Partage de représentations /enjeux /contextes sur les activités de création et de production.
• Mise en situation : Exploration de cas de transformation ou d’adaptation, par des techniques innovantes et créatives (scénarisation, techniques narratives, dessin, maquettes 3D…). Résolution des cas par co-construction et co-création (participants en groupes de 3 ou 4, intervenants).
• Mise en parallèle avec des situations réelles déjà expérimentées.
• Décryptage et explicitation des processus de création mis en jeu dans les cas.
• Extension : grilles de repérage des processus de création et de leurs dynamiques.

BENEFICES

• acquisition de grilles de décodage et d’analyse des processus dynamiques de création collective,
• expérimentation de méthodes et d’outils pour les repérer, les concevoir et les déployer.

Outil : modélisation de la dynamique de la co-Création par la molécule de la co-Création :

L’ennui moteur de la créativité ? Une étude sur l’ennui et la créativité chez les enfants et les scientifiques le démontre.

La notion de « SLACK » rejoint cette idée : il faut du surplus, du trop (trop plein ou trop vide) pour permettre la créativité des organisations.

Qu’appelle-t-on le « slack organisationnel » ?

« Ce coussin de ressources actives ou latentes qui permettent à une organisation de s’adapter avec succès à la pression interne et d’opérer des ajustements, ou à la pression externe par des changements de politique ou de stratégies en fonction de son environnement ».

Or, les programmes de réduction des coûts et d’augmentation de la productivité ont souvent pour conséquences de réduire le slack organisationnel et donc la capacité créative de l’entreprise.

« Programs to decrease cost and to increase operational efficiency may reduce a company’s ability to innovate, by reducing organisational slack. »

Lire un article de recherche à ce sujet.

Nous proposons une formation sur trois journée, une approche systémique des situations potentiellement conflictuelles dans les organisations, dont l’objectif est d’anticiper et de gérer ces potentiels conflictuels.

Nous centrons cette approche sur l’étude des quatre dimensions du sens dans l’organisation:régulation, empathie, lisibilité, hétérogénéité. Nous nous appuyons sur notre outil : la grille du Quadrilobe.

Nous procédons par une méthode de formation-action : alternance de pédagogie passive et active, et nous centrons la formation sur l’étude de cas : cas modélisés et cas réels apportés par les participants.

Prochaine session de formation  :

INET, Strasbourg. 23, 24 et 25 septembre 2013.

Public: chefs de service de la fonction publique territoriale,

Traitement d’un cas de gestion des personnels dans une collectivité territoriale : les gardiens d’équipements municipaux.

Comment construire le collectif à partir de la dominance de l’individualité, dans une société régie par les relations contractuelles?

Deux secteurs de la vie quotidienne se confrontent en permanence à ce conflit : le monde du travail et la vie des collectivités locales.

Entreprises : les modalités contractuelles prennent le pas, les notions traditionnelles de collectif, d’intérêt commun, d’appartenance, deviennent caduques. La contractualisation vise principalement au contrôle des individualités et leur soumission à la production. Le placage du souci social (RSE, durabilité, devoir d’employabilité, de santé psychologique), sans articulation à la contractualisation de l’activité, est vécu comme une charge, et n’engendre pas de sentiment collectif. Les individualités vivent alors le collectif de l’entreprise comme instrumentalisant et inhumain.

Politique et collectivités publiques : les notions traditionnelles d’identité collective, de service public et d’intérêt général restent la référence, alors que leur compatibilité avec la dominance de l’individualité n’est pas traitée. La contractualisation déplace l’enjeu politique (local) au niveau de l’usage des services. La participation dans ce cadre est problématique et menace la légitimité politique, et à terme la cohésion sociale.

Pourtant :

• Les individualités sont la ressource essentielle du collectif : sans individus pas de collectif…

Sans le collectif pas d’individus : les tentatives de vivre totalement hors du social sont rares et échouent en général ; la construction des sujets se fait par l’immersion dans le groupe (psychanalyse).